「逆転」：若者の成長と京劇の真髄の「衝突」

发布时间：2024-11-09 00:41:58 来源：闭门不纳网 作者：热点

　　。逆転张裕笛:只有经历了生长痛 才能成为大人。の成長と衝突

　　。京劇——“90后”编剧、髄の导演接受采访北京青年报。逆転

　　。の成長と衝突作者：肖 扬。京劇

　　倒仓，髄の是逆転青春期开始的标志，也是の成長と衝突京剧演员需要跨越的变声期“关隘”，正在上映的京劇电影《倒仓》中，少年成长与京剧国粹发生“碰撞”，髄の所有的逆転焦虑与迷茫都集中在了倒仓这一蜕变时刻，青春故事由此变得扣人心弦。の成長と衝突近日，京劇影片导演兼编剧张裕笛在接受北京青年报记者专访时表示，自己一直想拍摄一部青春题材的作品，但又不想泛泛而谈，而京剧元素，让故事有了独特的切入点，“倒仓与青春成为了一对非常好的组合。如果你正在经历青春期，我希望你看完这部电影会觉得长大没有那么可怕，如果你已经度过了青春期，我希望你会觉得年轻真好。”。

　　《倒仓》由“90后”张裕笛执导，霍雪滢、张裕笛编剧，边程、周美君、张弛、陈少熙、徐世昕、刘钧以及京剧名家宋小川出演，讲述了戏校学生孙小磊正面临着人生第一场重要的比赛，迟迟未来的变声期却令他焦虑不已。准备比赛的过程中，孙小磊和时佳慧、谢天赐成为朋友，三人在酷热的夏天里迎接属于青春期的倒仓。

　　。以真实的青春真实的成长去构建主角。

　　尽管片名为《倒仓》，但是张裕笛表示，影片讲述的不是孙小磊一个人的倒仓，而是所有人在青春期都要经历的关口。

　　张裕笛透露，影片创意起始于2017年，灵感源于她与雪滢一次偶然的聊天，“雪滢是我的大学同学，她是一位京剧票友，经常去听戏，她跟我提及说，很多学京剧的小朋友，可能以前是一个小角儿，但是在经历了倒仓之后，嗓子就不再适合唱戏了，只能去给别人跑龙套，甚至他们的戏曲生涯就到此为止了。我觉得这很适合讲一个关于青春的故事，对于京剧演员来说，艺术生涯至关重要的倒仓节点与青春期是吻合的，是步入青春期的开始，而声音上的变化，也是他们身体和思想变化的开端。”。

　　影片中的三位核心角色——正在经历倒仓期的孙小磊、学老生的女孩时佳慧、已经完成了倒仓的谢天赐，都有着鲜明的个性和成长困境。张裕笛表示，最开始自己的脑海中只有人物的朦胧框架，在国戏附中深入采风的过程中，从真实的京剧少年身上汲取了很多灵感，“与其说是我们创造了这几个角色，不如说是这几个人找到了我，我在国戏附中采风时，遇到了很多有意思的小朋友，跟他们相处的过程，慢慢清晰了每一个角色的样子，所以说，每一个角色都是有原型的。”。

　　《倒仓》以真实的青春，真实的成长方式去构建主角，展现京剧与年轻人生活的融合。张裕笛笑称自己作为女性导演，在塑造女性形象时会有更多偏爱：“我在国戏附中，遇到了一位学习刀马旦的女孩，她的外表很有男孩子气，擅长武戏和舞蹈。我在跟她交流的过程中，发现她越来越在意自己女孩子的这一面，她也在尝试着定义到底什么样才是一个女孩，这种对于性别认知的困惑和探索，成为了塑造时佳慧的基础。我们想通过这个角色来探讨，一个女孩是否必须符合某种既定形象，以及她如何在舞台与生活中，寻找并定义自己的性别角色。”。

　　谢天赐也是张裕笛在采风的过程里遇到的男孩，“那个男孩出身于京剧世家，他喜欢韩国偶像组合，也尝试过报名当男团，但后来发现自己还是更热爱京剧舞台，就又回到国戏附中学习。我们在做这个角色的时候，就塑造了一个从小在舞台上跟随他父亲去演出的男孩，他是否想走不一样的人生路线，会不会觉得他的生活不是只有京剧？”。

　　而孙小磊的恐惧和困惑也很有代表性，张裕笛说：“孙小磊心中对时佳慧怀有一丝朦胧的情愫，这份好感却触动了他内心深处的恐惧：他开始质疑，当一个人开始喜欢另一个人，是否就意味着他必须长大，必须步入那个充满变数的青春期？是否就意味着他即将经历那令人畏惧的‘倒仓’？他的心中充满了紧张和不安，将这份纯真的喜欢与他最害怕的变声期联系在一起，让他本能地想要抵抗这份感情，甚至在无意识中抗拒对时佳慧的好感。这导致了他们之间的关系在一段时间内变得拧巴，然而，当孙小磊真正经历了倒仓，回望自己与时佳慧的关系时，他惊讶地发现，这段关系是独特而珍贵的，是他成长路上不可或缺的一部分，也是他理解自我、理解世界的窗口。”。

　　张裕笛认为，只有经历了生长痛，才能成为大人，也只有经历了这些青春期的困扰和挣扎之后，才能走向人生的下一个阶段。

　　。京剧是全片的灵魂，但不是观影的门槛。

　　电影中，京剧元素不仅仅是一种古老文化的点缀，也深刻地渗透在剧情、角色塑造以及主题表达之中，成为全片的灵魂所在，张裕笛坦承：“先有了京剧的切入点，我们才去做了这个青春片。”然而，张裕笛也表示，《倒仓》的创作难度在于如何让不懂京剧的观众也能轻松地接受这部青春电影，“京剧不能成为观影的障碍。”。

　　为此，京剧的元素被巧妙地融入了生活中，形成了青春活力与古老艺术的碰撞。张裕笛说：“这也是受到了国戏附中的孩子们的启发，京剧已经根植于他们日常生活的每个角落，我至今记得孩子们在朋友圈分享的一张照片，他们在街边吃着烤串，其中一个孩子脸上还有京剧的花脸妆容，桌边随意摆放着训练用的刀枪棍棒，这些道具与烧烤的烟火气交织在一起，构成了一幅有趣的画面，这个片段也被我们用到了电影里，孩子们用最纯粹的方式记录着生活，却促使我们在电影中更多地探索京剧与现代生活的结合。”。

　　学戏曲的孩子是否会有别样的青春？张裕笛说：“我之前也十分好奇，后来发现他们与普通的孩童无异，同样沉迷于手机，热衷于短视频和偶像文化。然而，他们又有与众不同之处——在传统文化的熏陶下，他们展现出一种罕见的坚韧和古典气质，这在当代社会已不多见。”。

　　在京剧选段方面，《倒仓》选择了观众耳熟能详的《武家坡》《锁麟囊》《春闺梦》等剧目中的唱段，并与剧情形成完美契合。比如，在进行竞赛初选的彩排时，时佳慧唱的是《捉放曹》，唱词是“听他言吓得我心惊胆怕”，对应了孙小磊担心自己的谎言被父亲拆穿的紧张情境心理。

　　在这部影片的华彩篇章——最后一场大戏的策划中，张裕笛也在寻找最适合的剧目来作为个人成长故事的完美句点，“我们尝试了无数方案，希望能在剧情上符合每一个人的梦想落点——孙小磊，为男子气概焦虑不安的少年，能够以旦角儿的身份在舞台上绽放；时佳慧，常在舞台形象与现实性别间挣扎，她得偿所愿地饰演了老生，唱出自己坚定的选择；谢天赐，总是被众星捧月的主角，却要走出光环，以配角的身份体验不同的舞台生活。最终，宋小川老师以其深厚的京剧造诣为我们指点迷津，推荐了《杨门女将》这一剧目，他还鼓励我们在尊重经典的基础上做一些切割和拼接，最终完成了这场重头戏，既符合角色的需求，又与青春的主题相契合。”。

　　张裕笛还特别喜欢三人在影片结尾处唱的《定军山》：“上前个个具有赏，退后难免吃一刀，众将与爷归营号，到明天午时三刻成功劳。”张裕笛说：“这是我们写剧本的时候，被戳到的一个情节，三人看着他们迷茫的不知道去向哪里的青春，却唱起这样一个斗志昂扬的段落，也是给自己下一段旅程的一个战歌。”。

　　《倒仓》编剧、导演张裕笛。

　　。年轻演员带着天然的少年气质。

　　《倒仓》集结了几位颇有才华的00后新生代演员，张裕笛夸赞道：“几位演员身上带着天然的少年气质，他们和影片的人物非常接近，又非常努力，始终沉浸在角色里。我们在开拍前一个月，他们就开始进行了京剧训练，最终从零基础到有形有神。那时，我每天去看他们训练，发现他们都会在训练结束之后，自己再找空余时间继续用功，都想要做到最好。而且他们在训练之前，就已经建立了很深厚的友情，所以，他们之间产生的那种化学反应并不是演的，就是真实的朋友状态。”。

　　张裕笛笑称自己每天睁开眼睛走到片场最大的动力，就是可以看到演员们带来惊喜。她透露，起初选演员时，希望演员有一定京剧功底，所以选了像陈少熙、张弛这种本身就有戏曲功底的演员。“陈少熙本身就是学京剧的，倒仓后转行学了昆曲，他能够理解电影里人物的内心起伏和转变。陈少熙本人和谢天赐这个角色非常相似，他生活中就是很喜欢开玩笑，喜欢逗别人，有的时候突然会正经起来的男孩。他的饰演让谢天赐的语言体系一下子就活起来了，我觉得没有人会不喜欢他，所有人看到他都会觉得这个男孩真的很可爱很有魅力。”。

　　而选择周美君来演时佳慧，张裕笛称是“缘分使然”，“我自己看一个短片的时候，只看了一分钟，就截图说，这个女孩儿就是我们要找的时佳慧。周美君身上带着一种很复杂的魅力，我们其实很怕把时佳慧塑造为一个很直白的假小子，这样她的人物层次就少了很多，但是周美君一出现，就会觉得她的眼睛里是带着故事的，她是一个对自己还在寻找、犹疑，试图去给自己找一个答案的女孩，所以，我们当时非常坚定想要和她合作。”。

　　演员边程则让张裕笛感慨是“上天赐给我的男主角”，“写孙小磊这个角色时，我们一直在想，他应该是一个什么样的人，他不像谢天赐那么棱角分明，也与时佳慧完全不同，他很拧巴很犹豫，但同时很可爱。他是一个心思细腻、想得非常多的男孩子，他有自己的焦虑，但又很寡言。我第一次见到边程的时候，他就是一个话不多的人，但是，你会觉得他心里什么都已经想过了，所以，他演的孙小磊并不是那种不知道该说什么的状态，而是他想了很多，但最终选择了不说，这个是非常有趣的，是他赋予了角色这样的特质和魅力。而且在看到边程的京剧扮相时，我们的第一反应就是‘震撼’。”。

　　在试镜的时候，时佳慧的好友郑艺雯一角也是竞争激烈，张裕笛告诉记者：“我完全没有犹豫，一眼就选中了徐世昕，因为她让我们觉得，她一定是会非常真诚地跟另外一个女孩做朋友的女生。”。

　　影片中湖边争吵的一场戏，张裕笛认为很考验演员的爆发力，“相较于影片中其他情感细腻的场景，这场戏要求演员们展现出激烈冲突。试拍时，我发现演员们尽管肢体上的冲突表现得淋漓尽致，但情感上的张力却未能完全释放。为了激发演员们的潜力，在正式拍摄的前一晚，我要求演员们不得彼此交谈，营造出一种紧张的氛围。那个早晨，天气异常炎热，几位演员的情绪也如同火山般爆发，每个人的表现都达到了预期的高潮。周美君告诉我，她当时真切地感受到了角色间的激烈争执，这种情感的投入让她完全沉浸在了戏中。那场戏仅仅拍了两次就过了。”。

　　张裕笛表示，唯一的拍摄遗憾是没有让几位演员有更多的“即兴发挥”：“我后来看剪辑的时候，发现有一段他们的即兴表演非常动人，所以，我觉得要是能有更多的时间和空间让他们能够即兴碰撞，呈现剧本之外的‘神性时刻’，就更完美了。”。

　　。青春不是独木桥，充满了更多可能。

　　电影《倒仓》于2022年的仲夏开机，如今又在暑期档上映，在张裕笛看来，青春与盛夏有着同样的浓烈与美好，“想到青春，我总会联想到夏天，因为在学生时代，我们在夏天会放暑假，那是一段最快乐、无忧无虑的漫长假期，可以和朋友、和自己相处，很多快乐难忘的回忆，都发生在夏天。同时，夏天也是很极端的季节，有着高温、烈日、暴雨，这和青春期的情绪是很相似的，我们会感受到极端的开心、极端的伤感、极端的活力，或者极端的低落。这些和夏天这种气氛非常相似，而且夏天所有的东西都更加鲜艳刺眼，这和青春给我们的感觉也是很相关的。”。

　　而对于主创团队来说，一起拍摄的那个夏天也同样让人难忘，“我们有两位演员都是在组里过的18岁生日，电影成为了记录青春的载体，大家一起走过了这段非常重要的旅程。”。

　　通过《倒仓》，张裕笛想要告诉年轻人，青春不是独木桥，充满了很多的可能，“对于学京剧的孩子来说，倒仓是他们青春期最大的那道坎儿，他们会觉得，如果这道坎儿过不去，接下来的人生可能就毁了。而对于普通人来说，这个坎儿不是倒仓，但也是你青春期必然会经历的一件事情，可能是高考，可能是你做了某一个重要的决定。我们都曾在很年轻的时候，在某一个时刻觉得人生的全部希望都押在了某一件事情上，如果这一件事情做错了，就再也没有机会了，人生会失去希望。但我们希望通过《倒仓》，告诉年轻人不是这样的，你的人生其实还有更多的面向和可能性，你觉得你站在大雾里，你看到的是千军万马要过独木桥，但其实你面对的不是独木桥，而是一个错综复杂的立交桥系统，它有很多不同的目的地，有很多不同的出口。每一个出口都是好的，每一个出口都没有错，你甚至走错了，也可以绕下立交桥转回来再来，而不是说你的人生一次从独木桥上掉下去，就是深渊，我想这可能是我们这些从青春期的迷雾里刚刚走出来的人，会想要鼓励年轻人的话语，不要害怕你走的每一条路，做的每一个选择，都是正确的。”。

　　。主创团队的创造力和惊喜是最宝贵的。

　　张裕笛本科毕业于复旦大学新闻学院，她发现自己对于讲故事更有兴趣，于是，在研究生时前往美国南加州大学电影学院深造。《倒仓》是张裕笛执导的第一部长片作品，获得了第15届FIRST青年电影展创投首奖，第 34 届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目，今年更是获得第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，第十八届FIRST青年电影展最佳编剧奖，受到关注和认可。

　　张裕笛觉得自己是非常幸运的一个导演，“我的第一部作品就遇到了非常好的合作公司，遇到了非常好的演员。这让我觉得，只要去认真地讲故事，还是会能够有机会被听到、被看到的。”。

　　她坦承自己拍摄这部片子，也有很多担忧、疑惑或者不确定，“但是，主创团队给了我最大的信任和支持，无论是演员还是造型指导、摄影老师、美术执导、剪辑老师，他们在这个过程里带来的创造力和惊喜是最宝贵的。”。

　　张裕笛尤其感谢宋小川老师，“宋老师是我们这部戏的主心骨，给了我们非常大的支持，使得这部电影最大可能地去尊重京剧的元素。在京剧里，勒头是非常累非常折磨人的事情，即使是专业的京剧演员，勒上头之后，也要几个小时就休息一下，更不要说我们这些小演员们，他们勒上头之后，很快就开始头晕难受。拍摄《杨门女将》那场大戏的时候，宋老师是第一个到现场化妆勒头的人，他让这些小朋友都赶快拍完休息，他是最后一个拍，几乎一整天都是那样勒头的状态，还不忘帮我们把控现场演出的细节，调整演出的安排。”。

　　《倒仓》上映后，张裕笛期待有怎样的市场表现？她谦虚地表示，这部电影能与观众在大银幕上相见，已经带给她莫大的满足，“希望观众在观影结束后，能够感受到那份‘年轻真好’的清新与活力。”。

　　而提及未来的创作计划，张裕笛表示，自己对人和人之间错综复杂的情感和微妙关系的变化很感兴趣，“我可能会尝试着在根植于现实、有着真实事件背景的故事中，聚焦人与人之间的关系和情感纠葛。”（肖 扬）。

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